台中鋼琴老師米米的部落格-北屯/太平/東區

巴洛克時期，音樂家的職業多與王室或宗教有關，但是到了古典時期(Classical, 1750- around 1820)，

逐漸有了公開的演奏會，且音樂家能夠將自己的樂譜出版並發行以謀生。例如，貝多芬即為音樂史上第一位以藝術家身分獨立謀生的音樂家。

以前，我們總認為能夠找到 「手抄譜」 是多麼難得的事情，但其實想想，樂譜發行越來越普及也是到了古典時期才有的事情，

所以像能找到巴赫的手抄譜，一點也不稀奇，因為巴洛克時期還沒有普及化呢~

(巴赫在當時，其實並不有名，所以他的作品出版甚少，是他過世後人們才發現他作品的重要性)

巴赫平均律前奏曲手抄譜 Prelude and Fugue No. 1 in C major, BWV 846

主題再拉回到古典時期 (Classical)。 Classical 來自於拉丁字源classicus，(法文classique/德文Klassik)。

最早在Dictionarie of the French and English Tongues, 1611對classique的解釋是「古典的，正式的，秩序的，適當的或適合的」，

因此我們可說「古典」這個詞相對於之後的浪漫時期是正好相反的(米米老師之後會再介紹)，可以視為是「模範的、或有紀律的」風格的意思。

在這時期中，器樂開始有了革命性的發展，其中鋼琴在貝多芬的手中得到的充分發揮，因大鍵琴難以表現強弱，

在樂曲對強弱的要求越來越多元的時候，大鍵琴已不能完全詮釋作曲家的需要。

另外，器樂的曲式如奏鳴曲式、交響曲、室內樂的雛形也在此時期建立

古典時期的音樂特色：

1.為主音音樂(主旋律附加伴奏)，伴奏是”阿貝爾第低音” (Alberti bass) : 左手固定伴奏形式，即分解和絃伴奏法

2.為絕對音樂(沒有名字 ex. G大調協奏曲)，單純以奏鳴曲、交響曲、四重奏等形式稱呼，不包括聲樂

3.奏鳴曲及交響曲的形式確立

4.作曲家著重裝飾、句法、力度表現，曲調和聲也完整寫出來

5.古典樂派重要為器樂曲，鋼琴地位提升，取代大鍵琴

米米老師對於古典時期鋼琴曲的教學重點

1. 裝飾音的練習: 作曲家已經將裝飾奏寫進樂譜裡，而裝飾奏的種類也相當多。除了手指的靈活度外，裝飾音的快速移動也是需要特別的技巧練習，米米老師會特別指導這一塊

裝飾音之彈奏法

(1) 漣音 (Mordent)

(2) 震音 (Trill)

(3) 迴音 (Turn)

(4) 長倚音 (Appoggiatura)

(5) 短倚音 (Appoggiatura)

2. 力度表現

力度表現就是"音量大小"的表達，特別要注意彈的大聲並不是敲琴鍵 -> 聲音變的生硬和沒有彈性、彈小聲也不是摸琴鍵 ->非常有可能會漏音。

力度術語都出現在曲子不同的樂句中，幫助演奏者知道該如何詮釋樂句，因為在鋼琴上表現強弱沒有看起來那麽簡單

如果只是看到 f  (Forte) 記號就用力按琴鍵表達"強"的力量，遇到 p (Piano) 則輕輕按琴鍵導致彈快的時候音漏掉的話，生硬的處理馬上就能聽出演奏者的琴齡  

因為他們的演奏較缺乏自然的美感。

米米老師會著重在力度的表現，包含手腕的運用和手臂&肢體的配合，還有用指間的哪個部分按琴鍵很有關係，屬於觸鍵的練習。

以下為常用的力度術語:

3. 速度表現:

在初學的曲子中，大部分的速度術語會出現在曲子的一開頭，表示這首曲子演奏速度

但是到了奏鳴曲程度後，不同樂章也會有不同的處理速度，甚至同一樂章中有不同的速度出現

這些會是需要注意的重點

藍色框 為速度術語，橘色為力度術語

以這首曲子來說，藍色的速度術語說明了要用"甚快"的速度來彈奏，橘色的力度則視表示一開頭就要用"強"音來彈，

而到了第二句的第三到第四小節音量開始"漸弱"，第五小節再用"強音"作下一個樂句的開始。

以下為常用的速度術語:

4. 多聽: 目前很多初學鋼琴教材，都以改編此時期的交響曲或協奏曲為主，因為旋律耳熟能詳，所以彈起來更有成就感

現在科技流通發達，MUZIK online, Youtube 都是很好運用的管道，可以從小讓孩子接觸古典名曲

藉由米米老師挑選的教材，學琴者就可以接觸到像以下這首初學鋼琴曲，改編自貝多芬的交響曲，練習技巧也增加對名曲的認識

古典時期的曲式介紹

1. Sonata 奏鳴曲

• 主要為三樂章奏鳴曲: 快-慢-快，根據亞歷山大史卡拉第的義大利序曲
• 第一樂章:快板  呈示部(轉調, 結束於完全終止)-發展部(半終止)-再現部
• 第二樂章:慢板或行板，常加入小步舞曲或詼諧曲
• 第三樂章:梅呂哀(Minuet)或詼諧曲(Scherzo)，若奏鳴曲只有三樂章則不包含此樂章
• 第四樂章:急板或快板的輪旋曲(Rondo)

Remark: 貝多芬是第一把四樂章奏鳴曲用在他的奏鳴曲中，用詼諧曲代替小步舞曲

樂曲欣賞: 貝多芬 Beethoven,「暴風雨」鋼琴奏鳴曲 Op.31 No.2 Mov.3

2. 交響曲 Symphony

• 海頓在第二與最後樂章加入了小步舞曲(Minuet)，於是四個樂章的交響曲在18世紀成為標準形式
• 第一樂章:快板
• 第二樂章:慢板
• 第三樂章:梅呂哀(Minuet)中段Trio
• 第四樂章:急板或快板的輪旋曲(Rondo)

Remark：交響樂團此時有了固定編制

• 木管:長笛 雙簧 單簧 低音管
• 銅管:法國號 小號 長號 大號
• 打擊:定音鼓
• 弦樂:第一 第二小提 中提 大提 低音提琴
• 木管多採用兩把，稱”二管制”

樂曲欣賞:  海頓 Haydn,  Symphony No. 94 驚愕交響曲 

樂曲欣賞:  海頓 Haydn,  Symphony No. 104 倫敦交響曲 

樂曲欣賞:  莫札特 Mozart, Symphony 40 & 41

樂曲欣賞:  貝多芬 Beethoven, Symphony No. 5 命運交響曲

3. 協奏曲 Concerto (非古典時期主要曲式，但增加了以下發展) 

• 為管弦樂團與一種獨奏樂器演奏的曲子
• 鋼琴協奏曲開始於莫札特後期，建立了協奏曲的古典曲式與風格
• 樂章結束前有裝飾奏(花奏)的終止式 (Cadenza)表現獨奏者的技巧
• 貝多芬第一個把裝飾奏寫在曲子裡 (No.5 皇帝鋼琴協奏曲)
• 韋瓦第奠定三樂章標準

樂曲欣賞:  莫札特 Mozart, Piano Concerto # 21 in C Major

樂曲欣賞:  貝多芬 Beethoven, Piano Concerto No. 5
 

最後，古典時期主要的作曲家有以下四位:

葛路克Christoph Willibald Gluck    德 1714-1787

海頓 Franz Joseph Haydn    奧 1732-1809

莫札特 Wolfgang Amadeus Mozart    奧 1756-1791

貝多芬 Ludwig van Beethoven 德 1770-1827

有興趣的讀者可以進一步搜尋他們的作品 

這是一個非常迅速可以聽到古典時期音樂的網站 MUZIK AIR

https://www.muzikair.com/tw/scenario/6pkkxp-%E5%8F%A4%E5%85%B8%E6%99%82%E6%9C%9F.html

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